Uno de los maestros venezolanos pioneros de esta tendencia

•  La Galería Durban Segnini, de Miami, alojará las obras cinéticas del artista venezolano hasta el 10 de julio de  2015.

 (Miami. Enviada Especial, Tibisay Wendehake). La Galería Durban Segnini de la ciudad de Miami abrió sus puertas para recibir el cinetismo del maestro Juvenal Ravelo. Una muestra individual con piezas de gran formato en las que se contempla la explosión de colores que ha marcado en los últimos años la obra del artista venezolano.

Desde la inauguración de la exposición, el público internacional característico de Miami, conocida como la capital de Latinoamérica, ha acudido a ver la obra de Ravelo que llena todas las salas de la amplia galería, fundada hace más de 23 años por el venezolano César Segnini.

La muestra “Fragmentación de la Luz y el Color” consta de 28 piezas que mantienen la línea de investigación sobre la fragmentación de la luz y el color que ha marcado la obra de Ravelo desde 1964. El maestro, nacido en Caripito, Estado Monagas, afirma que sus obras han sido producto de una investigación constante. “Son distintas pero todas hablan el mismo lenguaje. A veces los artistas tendemos a repetirnos, yo cuido que eso no me pase. Me esfuerzo todos los días por evolucionar, por establecer una diferencia entre mis piezas y en mis exposiciones. Para los artistas cinéticos es muy importante la investigación y la búsqueda. Sin experimentación, nuestro trabajo se estanca”.

Por su parte, la historiadora, investigadora y crítico de arte Bélgica Rodríguez, reconocida como una de las personalidades más relevantes en materia de la crítica y la historia del arte en Latinoamérica, curadora de la exposición, indica que “la obra de Juvenal Ravelo correspondiente a los períodos óptico-cinéticos se caracteriza por sus valores visuales relativos al «movimiento» fuera de estéticas tradicionales, cuya representación visual, una luminosidad cromática extrema, la convierte en presencia real e irreal simultáneamente”.

Tibisay Wendehake, periodista venezolana quien acudió a como enviada especial a los actos inaugurales en la ciudad, afirma que Ravelo fue conocido en los comienzos del cinetismo como el “Benjamin” por su menor edad frente a Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez. “El maestro Ravelo sorprende en los últimos años por su investigación sobre el movimiento, la luz y el color. El audaz manejo de la escala cromática no permite dudar de la influencia del trópico en esta etapa de su obra. En Miami, hemos comprobado que es un trabajo que atrapa tanto al espectador americano como europeo. Algo similar a lo que ha ocurrido en Francia, país que después de Venezuela es donde más se ha reconocido su obra, no solo en salas de arte sino en grandes murales en las ciudades de Marcigny y Genelard”.

La periodista agrega: “En Venezuela, ¿Qué caraqueño no conoce el mural de vivos colores, amarillo, negro, naranja, al final de la Av. Libertador?. En 2003, Jesús Soto escribió que es una de las obras extraordinarias del arte cinético actual… realizada …por uno de los artistas importantes del arte universal”.

Franco y Alesia Santacroce, representantes del artista en Estados Unidos, expresaron su satisfacción por la acogida que  Ravelo ha tenido en Miami. Recordaron que ha sido merecedor de más de trece importantes premios. Entre ellos, la Mención Honorífica en la exposición Arte del Caribe, en Nueva York (siendo estudiante en 1955), Premio Arístides Rojas y Premio José Loreto Arismendi (1961), Premio Nacional del III Festival de Arte de Cagnes-sur-Mer en Francia (1971), el Premio Nacional de Artes Plásticas en Venezuela (2008), entre muchos otros.

Dirección de la Galería: Durban Segni. 3072 SW 38th Ave, Miami, FL 33146.

Más información. www.juvenalravelo.com

Un poco más sobre Juvenal Ravelo

Artista plástico venezolano, destacado en la tendencia del arte cinético. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, además de la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto. Fue profesor en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, en Caracas. En 1964, viajó a Francia para aprender sobre el arte abstracto y el constructivismo. Durante su estadía, asistió en La Sorbona a los seminarios sobre la sociología del arte, impartidos por Pierre Francastel y Jean Cassou.

Luego de su regreso a Venezuela, desarrolla propuestas destinadas a la integración comunitaria al hecho artístico, lo que desde su perspectiva propicia un cambio en el ser humano al realizar obras de arte en plena calle, con lo que busca estimular la sensibilidad estética de los ciudadanos comunes y corrientes. Ravelo denomina su concepto como Arte de Participación en la Calle.